字体设计是平面设计中的重要组成部分，在平面媒体中具有重要意义，字体设计是否取得成功，将影响整个设计作品，成功的字体设计会带来好的视觉效果，给予作品不一样的审美感受。字体设计主要是解决字体与整个画面的关系与图片之间的关系，位置的排列组合，字体的大小变化，不同的字体有着的自己的性格特点，字架、行间、书写的方法等。

      言为心声，字为言表。文字在众多视觉符号中是最具记录与传达功能的工具。人类在获取文字之后，对它的情感寄托于再生创造已经植根生活的方方面面。本文以字体形态作为基础要素，关注空间、体积、光影等视觉形式与材质搭配处理，论述空间变化带来的多视角流动体验，并提供一些字体设计方法。

              ◆字体的二维突破

文字的力量从二维形态的笔画、结构、书写运势、重量等字形规律当中激发出来，突破并扩展到三维的空间、体积、材质的制作上，强调体积结构、空间层次以及物理体量原理等空间思维。

         ◆空间变化的多视角

空间变化的流动体验是一种多视角下差异化、变化性的视觉体验。根据观察者位置移动，视角随着立体形态的角度的变换而变化。以往二维字形有着稳定的轮廓与线性阅读方式，但是突破之后的立体形态不再具有稳定的轮廓，而是具有空间体量的物质感。如同建筑与雕塑一般，不同视角有着不同的风景。随着观看角度的变换，完整与打破的差异中产生流动体验。 

         ◆字体设计空间变化法

在综合构成课程中尝试引入字体形态，一方面利于训练主题传达；另一方面拓展字体设计的空间思维。字体形态的空间变化具有体积结构、空间层次以及物理体量原理等特性，并且兼顾字体的基本特征。其外观呈现的识别效果可以分为单一角度以及多角度字形识别。所以，对选择的基础字形有一定要求，平面字形变化适当会利于空间变化。

         ◆字的打散、连接与重组

解构是对分解、打散之后的元素进行重新整合。它来源于20世纪60年代后期出现的解构主义，出现在毕加索、格里斯等为主要代表的油画作品中。其主张客观物像状态的变化；以新视觉对原形进行拆解；追求非固定的，变化发展的形。 

      首先，对有体积物料的字体按照结构打散。常用打散方法以字的笔画与笔势连接的接口为突破点直接打开，也可以在笔画的书写中段强制切开。 其次，考虑打散字体碎块的连接与安置问题。最后，重组所有的局部元素。打散的字块、连接的辅助材料以及其他配合主题的元素与材料在空间造型中共建主题表达。 

       空间解构是一种较为复杂的手段，需要满足空间位移与空间对齐的基本条件。字形的空间打散逐步过渡到字形的完整识别，重合的立体错视现象是由侧面字体前后位置的安放，并在正面观看形成的。 

                 ◆字的切割、重叠与增加

提升是对二维形态直接增加厚度，加入体量感。指用特定形状的物料堆积重叠成空间体，是一种方便操作且容易实现的基础手段。如同沉积岩石的构造，书本纸张的重叠厚度，折扇中段的累积厚度等，自然与生活中都有许多类似的层积造型，其基本原理是将二维平面累积成三维立体。

       字体形态的空间提升：先对物料进行切割，得到理想的字形块材；再从水平或垂直的同一方向进行字形块材的重叠与累积厚度，其关键在厚度中进行大小、高低、错落、错接、偏移、重复、挖孔、透叠等多样化的变化选择。 

                 ◆字的拆解、转换与配合

共建，指二维平面与三维立体的相互支撑与共同营造，是一种相对混合的手法。它来自于二维到三维的转化尝试，也可以理解为转化过程中的“半产品”。一种未完成的空间体，恰如其分地衔接二维与三维，产生出具有双方视觉特征以及体量差异的混合体。 

     字体形态的空间共建：首先确定基础文字信息的拆解，解构中的打散方法也适用于这里；拆解之后，有计划地选择一部分作空间体积的转化，而另一部分则保留平面之用；最终在一个主题系统下，结合转化与保留的双方，共同构建完整作品。共建法的关键在于想法巧妙地配合，主体与部分的搭配。作品执行需要有整体的前期预想与空间规划，需要把一片一片的局部拼接到整体关系上。

     字体设计要不断的去思考去发现以前没有注意到，以前没有想到的，好的形式。为了突出字体设计的个性，我们不能依靠模仿，抄袭，如果那样的话将会影响到企业在消费者心目中的形象。我们一定要从字的形态特点与组合编排上进行研究，不断进行反复的修改，使外部的形式与内部的格调唤起人们的审美愉悦。