书籍装帧是平面设计的一个特有的门类，与其他平面设计类别相比，更加重视文化内涵，甚至直接成为文化传播的一种手段。在进行初步书籍装帧设计时，应该先做“加法”，从以下几个方面努力扩充设计的内容，使其饱满充实。

              ◆书籍是立体的、有时间性的

书籍并非人们通常认为的平面的物体，我们在封面和封底这两个平面的基础上，还要加上书脊、书口、书顶、书根四个面，这些面合在一起形成了完整的六面体。这就要求在设计时，书顶、书根、书口这三个面也要加入设计意识，同封面封底、书脊保持协调，共同形成整体美，并力求在各个角度都能体现出书的美感来。

       书籍除了三维性以外，还要加上时间性，在阅读过程中具有很强的顺序性、流程性，从上至下、从左至右、或从右至左，这种习惯使书中的文字、图像依次进入视线，有如导演安排的场景画面。设计师也可以通过版式的排布，控制阅读速度的快与慢，来调节节奏的紧张与舒缓，通过插图、字体等方法渲染气氛，表达感情。

               ◆立意扩展

书籍装帧具有从属性，要符合书籍内容与风格的内在要求。但初学者往往片面地理解从属性，从书名中孤立地找出一个词语，选择一个相关的图片填充在封面上把从属性变成图解性。而真正的设计立意是应在深入理解书籍内容之后，概括提炼主题，广泛地展开同类联想、类似联想、寓意性联想、创造性联想，最后将思维转化成视觉形象。这样才能既准确反映书籍真实内容，又能不落俗套，避免过于简单。

          ◆图像

图像大概可分为自然形和几何形两类，自然形中又包含：物体的真实形态；以自然形为模仿对象的图形；不能完全控制的自由图形，如喷洒、滴溅等。几何形是人们从自然形中高度概括抽象出来的较为规则的图形。

       这两种图像能够给人不同的感受，自然形细节多，具有真实感和亲和力活泼生动，但容易琐碎凌乱，缺乏严谨感；几何形规则整齐，具有简洁性、严肃性，有现代感，但过于简单，机械冷漠，缺乏感情，缺乏亲和力。因此，两者各有所长，各有所短。

      而在书籍设计中两者各自演化成各种形式，如摄影图片、插画、版画、油画、国画等。其演变成的各种形象更是不计其数，甚至连文字也分别具有这两种特性。黑体、宋体就接近于几何形的特性，而手写体文字和接近于手写体的文字则更倾向于自然形。

                ◆结构空间

对于平面设计来说，存在两种结构空间：纯平面的二维空间；利用视觉错觉引起的三维空间。

第一种空间是用分割、排布和组合等方法创造出来的，使空间具有均衡、对称、韵律、节奏等美感。这里的要素可归结为点、线、面，在运动中产生韵律美感。

       第二种空间是利用各种透视创造出来的，使空间具有前后层次和距离。这里的点、线、面的功能是三维的，点和面的大小、虚实、轻重、压接都能表现三维空间前后层次，线的长短，方向也都能暗示三维空间的距离，包括点和面的边缘线也能暗示层次和距离。

              ◆尽精微、致广大

我们在应用加法的同时并非一味地添加图形、图像，把画面变得很“花”，对于加法的真正理解，应该是利用一切可以利用的元素去丰富画面，对于每一个元素都要认真地附加上设计思维，甚至对于一毫米的点，也要使它发挥最大的效能，准确地达到设计的整体要求。只有尽精微，才能达到加法的效果。

       我们应先用加法作训练手段，增强元素之间的对比与变化，力求设计的丰富性，使其以饱满的状态，展示书籍的内涵。待到可以高度地概括形和色，达到增一笔即多，减一笔即少的能力时，再用简练、单纯的手法也为时不晚。