作为平面设计师，长期重复固定的设计模式，要想提高设计水平会受到桎梏。那么如何才能不断提高自己的设计水平呢？
◆基础
设计是一门美学，“美”其实都是共通的，不同的只是一个人的审美的高低，而高低集中体现在“能不能发现美”“能不能发现不美”。这两点看似一样，其实区别很大：发现美，是要看到好的一面，你能看到好的一面了，才能拿的过来，才能用的起来，一个人连看都看不到怎么可能拿的起来呢？
发现不美：所有设计师都会遇到这样的问题，以做好的设计作品，为什么总感觉还是差那么一点？发现问题才能解决问题，发现不了就解决不了。所以这些才是基础的最大作用。如何提高基础？方法很多种，但不能单一的用一种方法。“看、画、写、说、做、学”都要用上。
①看。什么都要看，设计美术展览要看，网上别人优秀的作品要看，包括烂的也要看。看不仅仅是看看而已，而且要研究好在哪里，不好在哪里，让你自己做又会怎么去设计。
②画。设计师要拿的起笔，有空多涂鸦，涂鸦其实是个好东西，不在乎画的好不好，在乎的是一种感觉，仅此而已，很多设计中遇到的问题在电脑里有时候是解决不了了，只能用笔才能解决。
③写。多写写设计的感想，多记录瞬间的灵感这些都是有很大的帮助的。
④说。与周围的人多交流，多问题他们对你的作品的看法，有道理的吸取没道理的摒弃。
⑤做。就是多做创作，不用多说。
⑥学。遇到比自己厉害的人，要谦虚学习，这个很简单了。
◆临摹
临摹是创作的起步，新手一开始临摹只是临摹，从优秀作品中获得美的规律，这样才能提高。另外，每次临摹尽量带着问题带着目的去临摹，多问几个为什么：为什么我要临摹这幅，他的创作思路在哪儿，有没有更好的表现形式等等。到最后，我们不需要单纯的临摹，而是拿别人已经有的设计进行再设计，可以用他的理念，但用不同的表现形式。
◆积极
首先，你要足够确定你真的喜欢设计。热衷于发现美、感受美、创造美，最终能解释美。积极的行动和思考是进步的源动力。据我所知，业内优秀的视觉设计师都会用业余时间，来做很多和视觉设计相关的事，摄影、涂鸦、手工创作、制作影片，兴趣和工作是可以结合的。
◆耐心
学习设计，有一个规律。不停的学习的时候会在某个时候停止，不进步，甚至会退步，这个时候千万别灰心，继续多做多学多看，这是一个瓶颈，设计路上会有很多个这样的瓶颈，每过一个这样的瓶颈就会一次很大的进步，周而复始。
◆审美
做为一个设计师，要分清品牌需要和个人胃口是最基本的能力和要求，最关键的技巧是要有意识的去品位不同的美，浓郁的、华丽的、清新的、素雅的…理性的观察他们的区别并能够通过提炼其特征来完成设计，这也是设计师进阶所具备的心法。
◆想法
作为设计师首先要学会善于思考，要有自己的想法，敢于尝试，敢于创新。不要还没开始尝试，就退缩，生怕自己做不好，不要担心自己的想法不好而放弃，这样你永远都不能提升自己，要知道没有人能一下子做好，每个设计师都是从想开始到尝试，一点点进步的，要大胆的摸索和实现自己的想法。
◆会看
做设计首先要学会多去看，如果只是一味地蒙头设计，不与外界交流，只能是闭门造车，长时间如此思路必定受限，所以平日里一定要多欣赏一些别人的优秀作品，培养自己的艺术鉴赏能力，在看的过程中，研究作品中值得学习的地方，并且记得收藏自己认为比较优秀的作品。
◆多练
做设计没有捷径，反复大量的练习是常态。如果缺乏足够的练习，就算有设计天赋也是无法提高设计水平的。所以，要想快速提高设计能力，就要踏踏实实多去练习。
◆沟通
首先你要有足够的沟通意识和意愿，这是你工作效率，不返工的直接凭证。其次是跟任何人讲你的设计，也要能简明扼要的说清楚，你如何思考，如何开始设计，通过设计解决了哪些问题？如何验证设计？流程和方式有很多种。
当你跟团队讲设计方案之前。你就要思索过程中可能遇到什么样的意见和异议。并提前准备好解答方式。保证会前提前沟通准备，会上高效沟通，只做核心讨论，并及时纪要。要知道，你讲方案，这件事本身就是在做设计。
◆不怕改
当你听到以下对设计的评价和建议，你一定需要分清楚它们的性质，人对相同事物的视觉感受是有一定的主观性差异性。但好的设计绝对是大多数人一眼就认同的。
①感觉有点怪：引导他说出哪里怪？是颜色怪？还是图形怪？还是排版不舒服？如果他说不出是哪里怪，那就告诉他，找出理由后再做定夺。
②面对老板的修改意见，委婉而清晰地传达你的思考角度，如果他还坚持让你修改，那就，改！有时候，试错是唯一的办法。事后验证设计成果的意识非常重要。
③针对小细节的争论应该避免，不影响体验的小改动，尽量接受。毕竟大家工作也是要讲感情的，你额外为别人小满足下个人口味，也更赢得他人的赞同。